SPECIAL EVENTS:
Preview Thursday January 11 at 6:30 PM
Wine tasting sponsored by
Opening Night Friday January 12
Post-show reception sponsored by
Sunday January 14, 1 – 2 PM and 3 – 4 PM
Resource Fair and Panel Discussion
Bi- is presented as part of the 2018 Fertile Ground Festival,
an 11-day arts festival showcasing new work from local Portland artists.
Inspirada por el libro Flatland por Edwin Abbott. Ambientada en el año 2089 en Tierra Plana, una nación de cuadrados, muros y todo tipo de cajas. Un lugar donde las categorías individuales están predeterminadas. Cuatro amigos: Fig, Noir, Isa y Hex se preparan para el día que les toca recibir sus pulseras de identidad. Escapan al desierto por el temor a no pertenecer, donde encuentran el misterio del pasado escondido en cajas de la Oficina del Censo de los EEUU. Bi– fuerza abiertas las cajas de clasificación selectiva y plantea la pregunta: ¿cuál es tu bi-dentidad?
“Esta obra utiliza metáforas matemáticas y geométricas al igual que inspiración de entrevistas a gente de la comunidad para llamar la atención a la fibra en todos que frecuentemente nos hace sentir como “el otro”. Bi– trata sencillamente del pensamiento expansivo e impondrá al espectador el desafío de unirse a un recorrido que puede parecer extraño o raro, pero de nuevo, ¿no es eso lo que todas las personas quienes afirman contar con un identidad dual (bi-nacional, bi-lingüe, bi-cultural) tienen que navegar enfrentando una sociedad homogénea?” – Georgina Escobar, dramaturga
Bi- se presenta en conjunto con el currículo del programa UNIDAD de Teatro Milagro, en el cual los estudiantes toman cursos de teatro que abordan la intimidación, el acoso y el aislamiento estudiantil centrándose en temas de identidad, inclusión, y apoyo comunitario.
Georgina Escobar es una guionista de Ciudad Juarez, Mexico, que ahora vive en Manhattan. Ha hecho traducciones para los guionistas, Anne Garcia Romero y Melinda Lopez, y organizaciones como el Writers Theatre (Quixote: On the Conquest of Self Chicago), The Civilians (Brooklyn, NY) y el Latinx Theatre Commons (LTC). Su trabajo se ha mostrado en at INTAR, Dixon Place, Exquisite Corpse Company (NY), Aurora Theatre (GA), Milagro (OR), Duke City Rep (NM), ASSITEJ (Copenhagen) y se ha desarrollado en at Clubbed Thumb, Lincoln Center Theater, National Puppetry Conference (O’Neill), Marfa Live Arts (TX) y The Lensic (NM). Recibio el premio del National Theatre for Young Audiences del Kennedy Center (2010) y fue finalista para el National Latino Playwriting Award (2016). Algunos de sus créditos de escritura incluyen: The Beacons (INTAR, Marfa Live Arts), All Strings Considered (New York Children’s Theatre), El Muerto Vagabundo “Death and the Tramp” (Milagro Theatre); Sweep (Aurora Theatre, Lincoln Center Theater Directors Lab), The Unbearable Likeness of JONES (TMTC Reading NYC, Dixon Place), Ash Tree y The Ruin (Manhattan Repertory Theatre, Words Afire Festival of New Works). Su desarrollo artístico incluye Fornés Playwriting Workshop (Chicago, 2017), Clubbed Thumb Early Career Writers Group (NY, 2016/17), Marfa Live Arts (Guest Playwright at 6th Annual Playwriting Workshop), Commissioned Artist (Milagro Theatre, New York Children’s Theatre, Duke City Repertory Theatre, Little Globe), After Orlando (Missing Bolts and No Passport), OMPF (INTAR), The Brooklyn Generator, HotInk Festival (The Lark) y Eugene O’Neill Theater Center (2011/12) como asociado literario. Más en www.georginaescobar.com
Gabriela Portuguez nació y se crio en el este de Los Angeles, California. Su educación artística empezó como bailarina/actriz en comerciales en Los Angeles, haciendo presentaciones en vivo y como profesora en estudios de danza profesional como Millennium Dance Complex y The Edge. En Portland, su formación artística evoluciono de trabajar con la industria de danza de la WNBA y la AFL a trabajar como coreógrafa, Educadora de Extensión, y administradora de empresa para organizaciones de artes escénicas sin fines de lucro como White Bird, Milagro y Profile Theatre. Empezó su propia compañía de producción de artes escénicas llamada Latin Groove PDX Productions que incorpora escribir, crear, producir, y promover las artes escénicas culturales. Su partición en las artes es impulsado por su conexión personal con la comunidad como una mujer bilingüe y bicultural.
Dañel Malán fundó Milagro con su marido, Jose Eduardo Gonzalez, y en 1989 creo el programa educativo bilingüe, Teatro Milagro, que hace giras regionales y nacionales. Investiga ideas para guiones, trabaja con guionistas, directores, compositores y coreógrafos y diseña y implementa currículos para colegios, universidades, y grupos comunitarios.
Malán tiene un título en Artes escénicas de UC, San Diego, y una maestría en instrucción de currículo de Portland State University. Su trabajo de posgrado se centró en el estudio y la documentación cuantitativa de la mejora de aprendizaje con la integración de artes bilingüe en las aulas de 8 ° grado.
